“절망과 고통은 정태적인 요소이다. 상승의 동력은 희망과 긍지에서 나온다. 인간들로 하여금 반항하게 하는 것은 현실의 고통이 아니라 보다 나은 것들에 대한 희구이다.”앤티크원목가구 또는 뒤주 위 모과, 병, 꽃, 부부의 여행추억이 담겨있는 닭 한 마리만 그려져 있는 유화 한 점, 파란만장한 생을 되돌아보게 하는 ‘나’의 백일기념사진. 그리고 화가가 그림을 완성하고 기쁜 마음으로 트레일러 차 뒤에 싣고 달리다 바람에 날려간 그림을 찾지 못해 상심한 마음으로

송광익 화백은 지난 10월10일부터 11월4일까지 서울 종로구 인사동길 통인빌딩 5층, 통인옥션갤러리(Tong-In Auction Gallery)에서 ‘지물(紙物)’개인전을 가졌다. 20여점의 작품들은 단아하면서도 강인한 생명력의 정신을 고스란히 품은 채, 제 색깔을 드러내며 찬연하게 미감을 뿜어냈다.전시장을 찾은 국내외 미술애호가들로부터 격찬 받았다. 치열한 몰입과 올곧은 작가정신이 빚어낸 한국적미학의 현대성을 유감없이 보여준 작품들은 그 자체로서 자연계의 우주성을 함의한 기하학적 한지추상화의 면모를 유감없이 드러냈다.“나의 작품

“전통이 단순히 되풀이해 기억해야 하는 앎의 차원이라 한다면, 전승은 시대마다 공동체마다 공동체의 가치와 더불어 가장 적합함을 구하는 가운데 달리 이해되며 해석되며 이어져 내려오는 전통을 말한다. 다시 말해 전승은 전통과 달리 시대의 가치가 하나로 적용되며 있는 것이기에, 전승과 더불어 이해하며 해석하며 적용하며 자기를 실현하며 나오고자 하는 존재들은 이미 가치 판단을 하며 있는 것이다.”한옥의 문살문양 같은 그리드(grid)형

[인사이트코리아=금민수 기자] 가수 요조가 지난 10월 26일 미디어아트 전시 展 오디오 가이드 녹음에 참여하면서 오디오 재능 기부를 했다.요조는 ‘빛의 벙커’ 인근에서 ‘책방무사’를 운영하고 있으며, 파리 ‘빛의 아틀리에’에서 클림트 전을 관람한 인연으로 展 오디오 가이드 녹음에 참여한 것으로 알려졌다.요조는 “얼마 전 파리에서 빛의 아틀리에를 방문해 본 클림트 전시는 굉장히 인상적이었다”며 “해외 최초로 제주에서 열리는 아미엑스(AMIEX®) 빛 시리즈 전시에 참여하게 되어 기쁘다“고

작가는 지난해 이름 봄, 남미 볼리비아로 떠났었다. 우유니 소금사막(Salar de Uyuni)과 안데스산맥 파타고니아(Patagonia)를 찾아 50일 동안 대자연의 순수가 그대로 있는 사막과 빙하를 만나고 에스키스 했다.그리고 올해 봄, 중국 티벳 인근 칠채산(七彩山)과 바단지린사막(巴丹吉林沙漠)을 다녀와 그 감흥을 작업으로 풀어내 삼성동 코엑스에서 열린 ‘한국국제아트페어(키아프2018)’에 출품, 첫 선을 보였다.“산은 원초적인 힘을 가지고 있다”는 다나 박 작가(서양화가 박희숙)는 “내가 그리다가 만족스럽지 못하여 화폭에서

“내 그림에서 너는 바람을 보느냐. 바람을 지우면 나는 죽은 꽃이다. 나는 꽃 속에다 집을 짓겠다. 그 꽃이 잘 익어 잠이 깰 때쯤, 바람은 길을 떠나면서 손을 흔든다. 테오야, 세월은 啓示다. 겨울이 오기 전에 전해야겠다. 숨 가쁘게 살아온 어울리지 않는 내 生業이 언제쯤 잔가지 끝에 열매로 보이리니 그 果肉을 씹으면서, 동생아, 이 세상 바람의 쓰고 단맛을 다 맛볼 수 있겠느냐.”부드러운 능선사이 뜨겁고 날카로운 빛들의 흔적들이 찰나에 보일 듯 사라졌다. 뜨거움

“내적시선이 가 닿는 곳에서 대상은 사물의 감옥으로 부터 자유롭게 풀려나와 비로소 살아있는 그 무엇이 된다. 존재의 내면을 통해서 걸러진 시간과 정서가 버무려져 생명력 가득한 조형의식으로 바뀌는 순간이 바로 그것이다. 물론 그때의 내적시선은 나의 것이자 우리 모두의 것이다. 살아난 대상이 나와 우리에게 그 무엇을 환기시키는 촉발 점(點)이 되기를 바라는 이유도 그 때문이다.”송수련 화백을 서울 인사동 조용한 카페에서 만났다. 오랫동안 천착해 온 명제 ‘관조(觀照)’에 대해 “사물의 유한한 세계를 넘어 추상적 본질에 가 닿으려는 내

“나는 누구인가? 뼈와 살로 이루어진 이 몸은 내가 아니다. 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각 등 의 다섯 가지 감각기관은 내가 아니다.…생각하는 마음도 아니다. 내면에 잠재되어 있는 무의식도 내가 아니다. 이 모든 것이 내가 아니라면, 나는 누구인가? 이 모든 것을 ‘내가 아니다’라고 부정하는 행위자, 그를 지켜보는 목격자만이 남는다. 그가 바로 나다.”잎들이 너울거린다. 찰나의 사이는 허공. 함박송이처럼

“캔버스 앞에 앉으면 어떤 땐 잠잠히 흘러가는 물처럼, 조각배를 저으며 강을 건너가는 뱃사공의 마음으로 나를 다스립니다. 요즈음 붓의 속도와 강약, 선과 점의 색채흐름 등이 물속에 노(櫓)를 넣고 배를 이끌어가는 조율과 시시때때 변하는 물살의 힘을 감각으로 조정하는 사공의 그것과 다르지 않다고 여깁니다. 물의 성깔을 아는 자 진정한 사공이듯 매순간 그렇게 더 나은 방향으로 나아가고자 노력합니다.” 서양화가 박은숙 작가의 일성이다. 지난 2008년 가나아트스페이스 전시 때 호주 콜렉터가 작품을 구매했는데 전달하러간 작가의 아들에게 “

“태초에 하나님이 천지를 창조하시니라 땅이 혼돈하고 공허하며 흑암이 깊음 위에 있고 하나님의 영은 수면위에 운행하시니라 하나님이 이르시되 빛이 있으라하시니 빛이 있었고 빛이 하나님이 보시기에 좋았더라 하나님이 빛과 어둠을 나누나 하나님이 빛을 낮이라 부르시고 어둠을 밤이라 부르시니라”천상의 영롱한 보석 같은 별빛들이 티 없이 맑고 푸른 호수의 물결과 해후하는 찰나다. 깊고 아늑한 고요함이 품어내는 완전한 열림. 빛의 근원을 따라 생명의 존귀와 찬란함이 동행하는 우주는 매 순간 깨어났다. 영혼은 그렇게 영원한 것인가

경복궁 옆 서울 삼청동 학고재 갤러리로 가는 길목, 짙푸른 플라타너스 나뭇잎이 바람에 나풀거리며 우아하게 흔들리고 있었다. 북제주군 작업실 귀덕화사(歸德畵舍)주변의 소소한 정감을 자아내는 그림들 ‘象을 찾아서-1부(5월25~6월17일)’에 이어 ‘메멘토, 동백-2부(6월22~7월15일)’전(展)이 열리고 있는 전시장에서 강요배 화백(KANG YO BAE,姜尧培)을 만났다. 나직하고 명료한 언어구사와 자상한 인품이 묻어나왔다. 화백은 “제주4·3 당시 10대 소년소녀들이 지금 80대 가까운 나이가 됐다. 4.3이 70년 지났는데 새로

“흑·회·갈색의 척박한 땅. 그러나 그 땅을 사람들은 인고로 일구어 맑은 가을이면 축축 늘어진 누런 조이삭들이 밭마다 가득했고, 고구마덩이들이 이랑을 벙글며 맺혔다. 그러한 날에, 갓 찐 고구마를 한 구덕에 가운데 놓고 팽나무마디 같은 손을 한 할머니들이 손자들과 모여 앉으면, 하얀 고구마 속 같이 해학이 피어나는 절제된 풍요도 있었다. 이렇듯 어린 시절의 제주 풍광은 인간의 삶을 부정하지도 치장하지도 아니하였다.” 허옇게 바스러지는 포말이 허공에서 몸부림치다 뿔뿔이 흩어진다. 비릿한 주검

슈베르트는 31살이라는 젊은 나이에 세상을 떠났다. 그의 사인에 대해서는 여러 가지 설이 있으나 장티푸스와 매독이라는 설이 계속해서 제기되고 있다. 형제가 많은 집안에서 태어나 예술을 사랑했고 직업 음악가로서의 성공을 꿈꿨으나 경제관념은 무딘 편이었고 운도 따라주지 않아 출세 길이 열리지 않았다.음악가가 되기 위해 아버지와 갈등을 겪는 일이 종종 있었는데, 슈베르트 역시 그러한 경우에 해당된다. 나중에 화해가 이루어졌다고는 하지만 교사가 되기를 바라는 아버지와 음악가가 되기를 원했던 아들은 마음이 맞지 않았다. 슈베르트는 6살 때부

비가 내린 다음날의 깨끗한 공기 부드러운 햇살의 날씨였다. 경기도 용인시 처인구, 송림(松林)이 포근하게 껴안은 듯 한 전원에 3대가 함께 살아가는 벽돌집을 찾았다. 정원에 들어서니 빨간 철빔과 콘크리트로 김명식 화백(KIM MYUNG SIK)이 직접 제작하여 이편과 저편서 마주보고 서있는 조형물 ‘평화의 집’이 눈길을 끌었다. “음양의 조화를 생각했다. 붉은색은 녹색자연과 잘 맞고 다산과 풍요의 상징인데 나 자신 건강을 중요시 해 좋아한다. 청춘의 색깔이 아닌가!”라며 활짝 웃었다. “2015년 퇴직하던 해에 이곳에 집을 지어 들

“나는 여행하고, 나는 걷는다. 왜냐하면 한쪽 손이, 아니 그보다 알 수 없는 신비한 한 번의 호흡이 등 뒤에서 나를 떼밀고 있기 때문에.” 터닝 원앙 부부가 행복하게 살아가는 스위트 홈, 러브스토리의 밤이다. 잔잔한 물결에 곱게 투영되는 아담한 사랑은 진정 군더더기 없는 무결함이런가. 피아니스트 발터 기제킹(Walter Gieseking)이 연주한 멘델스존 ‘무언가’ 중 ‘No.40 in D Major, Op.85 No.4’선율이 한 여름 햇살아래

“생각이 막히거나 작업방향을 못 잡았을 때 며칠간 청산도(靑山島)에서 하염없이 걷기만 한다. 그렇게 3~4일을 보낸다. 그러면 마음을 무겁게 했던 체증들이 녹아내리고 ‘내가 왜 그림을 그리고 있는가’라는 본질적 물음을 던지는 나를 만나게 된다.” 신철(申哲)화백의 고향은 ‘슬로우 걷기’로 잘 알려진 전라남도 완도군 청산도이다. “거기서 답을 찾아 올 때가 많다”는 그는 “소중한 자연과 인간의 형태를 한 움큼 담아온다. 그래서 갔다 오면 괜히 뿌듯한 느낌과 힘들었던 현실도, 어렵게 보이던 것들도 더 쉽게, 아름답게 보인다”고 했다.‘

“그러므로 나는 그를 ‘압박하지도’ 정신을 잃지도 않으면서 그와 더불어 괴로워하리라. 아주 다정하면서 통제된, 애정에 넘쳐흐르면서도 예의바른 이 처신에 우리는 ‘신중함/부드러움(de’licatesse)’이란 이름을 부여할 수 있을 것이다. 그것은 어떻게 보면 연민의 ‘건전한’(개화된, 예술적인)형태이다.”녹색 숲길을 미끄러지듯 경쾌하게 자동차가 달린다. 연주자의 카덴차(cadenza)는 길이 끝나는 곳 장대

“작품저변에 흐르는 맥락은 하나의 인간적 흔적으로 한국인의 혼(魂)이 스민 우리의 것을 발견해내는 것이다. 현대적인 동시에 미래예견적인 표현이 되어야 한다는 것이 내 예술의 집약이다. 디지털시대에 요구되는 첨단성과 인간주의(Humanism)결합은 제4차 산업혁명패러다임의 핵심인 소통과 융합세계와 다르지 않다.” 전시장에서 인터뷰한 화백의 일성이다. 박철 한지작가는 홍익대학교 미술대학 서양화과를 졸업했고 동 미술대학원 회화전공 교수로 재직하고 있다. 서울 인사동 백송화랑이 기획한 88올림픽기념 ‘한지작가기획전’에서 처음 한지창호작업을

“즉 짚이나 띠(茅)는 토지를 의미한다. 둘째는 청정(淸淨)한 식물이라는 것, 셋째는 인간의 생명을 부여(적어도 존속 시켜 줄)한 식물이라는 것, 넷째는 多産性의 열매를 맺는 식물이라는 것이다. 짚에 대한 신성성은 곡물신앙이 기반이 되어 있다. 그러한 짚으로 만들어진 줄의 신성성은 왼새끼로서 더욱 확실해 진다. 왼새끼는 ‘귀신을 쫓는다’ 등의 특별한 의미를 지니고 있다.”맑고 화사한 봄볕이 흰색창호지를 투과해 게으른 잠을 깨운 유년시절이었다. 산수유 노란꽃망울이 창호지문에

왕권을 잡기 위해서라면 피를 나눈 형제의 목숨까지도 빼앗는 경우를 우리는 역사를 통해 종종 목격하곤 한다. 요즘은 왕조 국가가 별로 없지만 바로 북한만 봐도 세상을 떠돌던 이복형제를 끝까지 쫓아가 암살하는 권력의 잔인한 모습을 보여줬다. 그리고 최근 사우디아라비아에서 벌어진 왕자의 난이 있다. 지금 아라비아반도의 통일은 결혼을 통해 이루어졌다. 부족이 20개가 넘어 초대 왕은 22명의 부인을 두고 44명의 왕자를 생산했다. 왕위를 한 명의 아들에게 물려주자니 문제가 생길 것을 우려해 44명의 형제가 나이순으로 돌아가며 왕권을 나누기